Biographie d’Edgar Müeller

Une biographie nous aide à comprendre sa carrière en tant qu’artiste du Street Art.

Biographie d’Edgar Müeller (en anglais, consulté le 28/03/11, auteur inconnu)

Cette brève biographie est issue du site officiel de l’artiste et est la seule disponible (toutes les autres biographies que nous avons trouvé reprennent celle du site officiel de l’artiste). Elle se consacre aux événements de la vie de l’artiste à partir de sa naissance ainsi qu’au monde de l’art et à la réalisation d’œuvres « Street-Art ».  Cette biographie se concentre également sur la démarche artistique de l’artiste et insiste sur sa technique, la visée de son oeuvre, ses influences ainsi que les ateliers qu’il a crée.

« Lava Burst » et « Ice Age » : deux œuvres magistrales d’Edgar Müeller.

Edgar Müeller est un artiste de Street-Art, surtout connu pour ses œuvres à l’aspect purement esthétique (même s’il a réalisé quelques travaux de publicité aux côtés de Manfred Stader). Cet article a pour but de retracer ses principales œuvres.

La vidéo que nous vous proposons retrace la conception de l’œuvre Ice Age, aussi appelée The Crevasse.

Cet article, dont l’auteur est inconnu, s’intéresse particulièrement aux deux œuvres d’Edgar Müeller que nous avons choisi de vous présenter : Lava Burst et Ice Age. (Consulté le 19/04/2011.)

Si cet article ressemble beaucoup au précédent, il nous apporte quelques informations supplémentaires sur la réalisation de l’œuvre Ice Age et nous permet également de découvrir un autre artiste du Street-Art : Julian Beever. (Consulté le 19/04/2011.)

Un article, provenant du site officiel d’Edgar Müeller, est ici mis en lien. Il retrace le création de l’œuvre Ice Age au travers de diverses vidéos et photographies, nous permettant d’observer les différents aspects de la réalisation de cette œuvre de près de 250m². (Consulté le 25/04/2011.)

Un autre article tiré du site officiel d’Edgar Müeller vous est ici proposé, mais cette fois il rassemble des photographies de la réalisation de l’œuvre Lava Burst. (Consulté le 25/04/2011.)

Cet article reprend les images que vous avez pu trouver dans le lien précédent mais il apporte quelques éléments sur le contexte et la réalisation de l’œuvre Lava Burst. (Consulté le 30/03/2011.)

Le lien que nous vous proposons désormais n’est pas un article, mais un regroupement de différentes œuvres d’Edgar Müeller. Cela nous permet de nous rendre compte de l’ampleur de son travail. (Consulté le 10/04/2011.)

Nous vous rappelons que vous pouvez trouver des cartels complets des œuvres Lava Burst et Ice Age sur notre FlickR.

Biographies d’Ernest Pignon-Ernest

Voici quelques biographies concernant Ernest Pignon-Ernest.

Biographie d’Ernest Pignon-Ernest (par le site dédié à l’artiste contemporain F. Moreeuw). (consulté le 21/03/11, auteur inconnu)

Cette biographie a pour objectif d’expliquer comment Ernest-Pignon en est venu à pratiquer le Street-Art et le trompe-l’oeil en particulier, comment il choisit les villes et les murs sur lesquels il va afficher ses sérigraphies et, finalement, comment il choisit le sujet sur lequel il va travailler. A cette courte biographie, s’ajoute deux citations d’Ernest Pignon-Ernest, expliquant le procédé de son travail.

Biographie et extrait d’entretien. (consulté le 31/03/11, source : Petit dictionnaire des artistes contemporains)

Cette seconde biographie d’Ernest Pignon-Ernest, que nous vous proposons, explique plus précisément le procédé qu’utilise l’artiste (matériaux utilisés, échelle, etc.). Elle s’attarde aussi sur l’engagement politique de Pignon-Ernest à travers ses oeuvres pour finalement s’intéresser à ses oeuvres en 3D. Un extrait d’Entretiens de Ernest Pignon-Ernest (éditions Herscher, Paris, 1990) s’ajoute à cette biographie concernant les Aborigènes. Quelques photographies des oeuvres de l’artiste sont aussi présentes.

« La rue est ma palette » : Extrait d’entretien avec Catherine Pont-Humbert (extrait de l’émission « A voix nue » de France Culture). (consulté le 27/03/11, entretien avec Catherine Pont-Humbert)

E. Pignon explique sa démarche, son choix de travailler dans la rue et comment il puise son inspiration dans la ville et son histoire. Il se concentre sur ses différents travaux et comment chaque ville/rue influence son travail.

Les débuts d’Ernest Pignon Ernest

Pour débuter notre étude sur les oeuvres d’Ernest Pignon Ernest, un artiste engagé, nous allons consacrer cet article aux premiers pas de l’artiste dans le monde du Street art, en 1966. C’est sur le plateau d’Albion (France) que l’artiste a choisi d’y intégrer son oeuvre, en réponse à l’installation de la frappe nucléaire française sur ce territoire.

La démarche de l’artiste pour cette première oeuvre « in situ », est expliquée dans plusieurs articles :

Paris Art : Interview d’Ernest Pignon Ernest (consulté le 03/04/11, interview réalisée à l’atelier collectif la Ruche)

Ce premier article rend compte d’une interview très intéressante de l’artiste à propos de son travail, des matériaux qu’il utilise, de ses expérimentations et du rapport avec le public.

Les artistes contemporains : Interview de l’artiste (consulté le 03/04/11, Dossier de presse de la rétrospective Ernest Pignon-Ernest à Evian fourni par Heymann)

Le Figaro : Ernest Pignon Ernest à Montauban, quand l’art fait le mur (consulté le 03/04/11, auteur : Véronique Prat)

Ces articles nous permettent d’avoir une idée précise de ce que vont être les oeuvres d’Ernest Pignon Ernest dans le futur et ils nous informent sur le but de l’artiste. De plus, il est intéressant de noter que ce sont les thèmes qui l’intéressent, et non les lieux, dans un premier temps. Ce sont ces thèmes qu’il défend et que nous allons étudier dans les prochains articles qui seront consacrés à cet artiste.

Photographie de la catastrophe nucléaire d’Hiroshima, le 6 Août 1945 au Japon, auteur inconnu. Photographie qui sert de modèle pour la première oeuvre « in situ » d’Ernest Pignon Ernest.

Sur l’avortement, 1975

Après avoir travaillé sur différents sujets comme celui de la Commune de Paris en 1971, Ernest Pignon Ernest se penche sur un sujet politique épineux, celui de la légalisation de l’avortement en France. L’artiste expose alors, en 1975, à Tours, Paris, Nice et Avignon, une affiche sur laquelle est dessinée une femme nue, souffrante, les jambes écartées (Sur l’avortement). A travers cette oeuvre, l’artiste s’intègre dans les préoccupations de son époque et il y réagit, grâce à ces dessins.

« La poésie est une arme, chargée de futur. » (consulté le 25/04/11, signé « L’équipe Blabla »)

Art line : Ernest Pignon Ernest, in situ dans les maux de la rue. (consulté le 03/04/11, Nadège Moréau)

A travers ces deux articles, nous découvrons réellement l’impact de l’oeuvre d’Ernest Pignon Ernest sur le spectateur. Le premier article, plus poétique et plus concis, s’attarde sur le contexte et aborde de manière assez générale plusieurs oeuvres de l’artiste alors que le second article est beaucoup plus spécifique, il traite du moyen plastique employé par l’artiste, chose que le premier article ne faisait qu’effleurer.

Ernest Pignon : « Une pieta Sud-Africaine », 2002

Suite à la révolte de Soweto le 16 Juin 1976 qui l’a beaucoup marqué, Ernest Pignon Ernest choisi de s’inspirer d’une photographie qui a scandalisé l’opinion de l’époque pour créer une oeuvre qui aborde le sujet du Sida qui frappe tout particulièrement l’Afrique du Sud à cette époque.

Sur cette page (issue du site officiel d’Ernest Pignon Ernest), Pierre Barbancey nous explique d’où provient l’inspiration de l’artiste pour son oeuvre sur le sida. (Consulté le 25 Avril 2011.)

Ce texte « La rue comme palette »  est un travail universitaire qui s’intéresse à Ernest Pignon Ernest et plus particulièrement à son oeuvre « La pietà Sud-Africaine » (2002). (Consulté le 28 Avril 2011.)

Dans cet article sont clairement exprimées les motivations d’Ernest Pignon Ernest pour cette oeuvre. L’on nous explique aussi le contexte de l’Afrique à cette époque et l’oeuvre est expliquée ainsi que sa réception. (Consulté le 28 Avril 2011.)

"La pietà Sud-Africaine", Ernest Pignon Ernest, 2002.

Biographies de Manfred Stader.

Dans cet article, nous vous proposons des biographies concernant l’artiste Manfred Stader.

Biographie (dans la colonne de droite) (en anglais, consulté le 03/04/11, auteur inconnu)

Biographie retraçant le parcours de Manfred Stader et l’évolution de son travail, de la surface à la technique utilisée. Ce texte s’attarde également sur l’histoire du Street-Art et il indique les influences de l’artiste dans l’art plus ancien.

Court rappel biographique (1er paragraphe) (en anglais, consulté le 03/04/11, auteur inconnu)

Ce court rappel biographique se concentre essentiellement sur la technique de Manfred Stader et ses inspirations.

La peinture et le monde de la publicité.

Le monde de l’art et celui de la publicité sont aujourd’hui de plus en plus liés. Ainsi, cet article a pour but de montrer ces liens plus généralement avant de nous intéresser au travail de Manfred Stader dans l’univers de la publicité en particulier.

Le premier article que nous vous proposons n’est pas ciblé sur Manfred Stader, mais sur le Street-Art et l’anamorphose dans le milieu de la publicité.

Extrait de la revue « Continuum : Journal of Media & Cultural Studies », écrit par Megan Hicks. (Texte en anglais, consulté le 24/04/2011.)

Le second article s’intéresse à l’évolution de la perception du street-art pour finalement s’attarder sur plusieurs cas de publicités. Les cibles visées par ce type de publicités sont aussi mises en avant.

Article du site internet Graffiti. (Auteur inconnu. Consulté le 05/04/2011.)

Manfred Stader : entre peinture et publicité.

Manfred Stader s’est illustré dans le monde de la publicité grâce à ses œuvres. Dans les articles, vidéos et images que nous vous présentons, vous trouverez différents travaux qu’il a effectué.

Le premier article que nous vous proposons en lien s’intéresse à une peinture/publicité créée par Manfred Stader pour la marque Coffee Shop Costa. L’article s’accompagne de photographies retraçant la réalisation de l’œuvre ainsi que d’une vidéo que nous vous mettons en lien également.

Article concernant la publicité pour le café Costa, publié par un auteur inconnu (son pseudonyme est « Clément »). (Consulté le 28 mars 2011.)

Dans cet article d’auteur inconnu, il est clairement décrit que l’oeuvre de Manfred Stader réalisée pour le café Costa à Covent Garder, a une visée publicitaire car elle célèbre la toute nouvelle alliance du café Costa avec la société Rainforest Alliance. (Consulté le 15/04/2011.)

Dans la dernière partie de cet article, il est important de noter que c’est vraiment la société qui a fait appel à Manfred Stader pour cette oeuvre et que ce n’est pas une initiative de l’artiste. (Consulté le 15/04/2011.)

Nous vous exposons une seconde vidéo en lien, qui présente l’oeuvre de Manfred Stader et Edgar Müeller, ainsi que sa réalisation, pour la marque de peinture « AsianPaints ». (Consulté le 15/04/2011.)

D’autres travaux de Manfred Stader sont aussi disponibles sur notre FlickR, dont l’œuvre « Smart Project » qu’il a réalisé avec Edgar Müeller.